martes, 18 de marzo de 2014

 
 El miércoles 19 de marzo a las 20:00 hs. en el espacio de arte del Restaurante  Te Mataré Ramírez, ubicado en Gorriti 5054 (Palermo Soho), se inaugurará la muestra integrada por las obras seleccionadas  de los artistas Maurizio Barraco Y Silvana Rusconi organizada por el mencionado restaurante y su curadora  la Arqta. Alejandra Tejeira.
La exhibición estará abierta al público hasta finales del mes de abril y se podrá visitar de martes a domingo a partir de las 20:30 horas con acceso libre y gratuito.

Te mataré Ramírez organiza muestras de arte, con el fin de estimular la creatividad y difundir las obras de los artistas contemporáneos argentinos y extranjeros, como en este caso, que aborden el tema del erotismo en todas sus expresiones. Otra actividad que se está desarrollando en este momento es el Concurso Internacional de Fotografía Erótica. Bases en www.tematareramirez.com
 
 

Barraco- Rusconi


Il Fuoco di Eros

Los artistas Mauricio Barraco y Silvia Rusconi trabajan en sus obras dos conceptos esenciales de la naturaleza intima del  hombre: EROS y  el FUEGO fuertemente unidos en la relaciones del hombre con el cosmos. Los cuales son parte de la esencia del hombre en sus relaciones humanas.
EROS y el FUEGO
EROS es el dios del amor. Platón  en el banquete, lo presenta en forma de mito  como un genio intermediario entre los dioses y el hombre, que ha nacido de la unión de Poros (el recurso) y Penia (la pobreza) en el jardín de los dioses, al final de un banquete donde habían sido invitadas todas las divinidades. Sin embargo en vez de ser un dios omnipotente lo define como una fuerza perpetuamente insatisfactoria e inquieta. En este sentido EROS esta íntimamente relacionado al concepto FUEGO cuyo elemento  de las cosmogonías tradicionales en Occidente esta presente en todas las religiones y sus rituales, en la alquimia, en la astrología, en la filosofía esotérica como un  elemento esencial y masculino en la esencia humana.
 
La muestra IL FUOCO DI EROS presenta dibujos del artista italiano Mauricio Barraco de temática erótica  intervenidas digitalmente por la artista argentina Silvia Rusconi. Las obras muestran la esencia intrínseca del hombre, la relación de EROS y el FUEGO implícitas en los dibujos de Barraco enfatizados por la intervención digital de Rusconi.
 
 

Las mujeres de las obras  de Barraco nos muestran la fuerza inquieta de EROS y la pasionalidad del FUEGO en el movimiento de la línea y las torsiones casi manieristas de sus cuerpos. En su obra aquellas muestran la emoción, la pasión que lleva al desenfreno lujurioso y nos hacen participes de su belleza.  Invitan al espectador a observarlas a contemplar la pasión, el placer de la belleza de sus cuerpos.

En las intervenciones  Rusconi  enfatiza el dinamismo de los cuerpos, esa fuerza insatisfecha de EROS que junto al FUEGO logran exaltar la pasión y el placer de la belleza corporal.
La  muestra Il Fuoro di Eros nos invita a sentir la conjunción de EROS y el FUEGO intrínseca en la esencia humana.

Mariana Gabriela Ríos


Palabras de la artista Silvia Rusconi:

CONOCER LAS OBRAS DE MAURIZIO BARRACO Y LUEGO CONOCER SU ESCENCIA, FUE LO QUE CAUTIVÓ MI ALMA.
ÉSTO,  LLEVÓ  A QUE CON SUS OBRAS, INTERPRETARA A MI ESTILO, EMOCIONES PERSONALES; RETROTRAYÉNDOME A EXPERIENCIAS VIVIDAS, Y OTRAS QUE QUIZÁS LLEGASE A VIVIR.
SU OBRA DENOTA MUCHA PASIÓN, QUE DEFINO COMO ARROLLADORA Y FASCINANTE. DOS CALIFICATIVOS QUE INFLUYEN, PARA QUE LOGRE INSPIRARME.
DEBO AGRADECER SU AMABILIDAD AL COMPARTIR SUS TRABAJOS, Y POR HABERME DADO LA OPORTUNIDAD DE INTERVENIR SU OBRA, TRANSMUTÁNDOLA  A LA MÍA.

viernes, 13 de diciembre de 2013

"HAGAS LO QUE HAGAS... SIENTAS LO QUE SIENTAS"
Sandra Fejgelis
Muestra de arte en Te Matare Ramírez
Gorriti 5054
Palermo
Inauguración: Miércoles 18 de diciembre  20:00 hs.
Visitas de martes a domingo a partir de las 20:30 hs
Entrada libre
 
 



Comenzó su tarea artística con la escultura, trabajando con diferentes materiales: resina, vidrio, madera, cemento.

Pasó por los talleres de escultura de  Marité González Victorica, Ernesto Levin, Carlos Herzberg y Mónica Moltrasia.

También estudió dibujo y pintura con Beatriz Finocchietti.

Luego inicia la búsqueda de un estilo propio estudiando composición, estructura y color  en el  Taller de Investigación Plástica de Helena Distefano y Heriberto Zorrila, donde se vuelca al esencialismo, siendo Heriberto Zorrilla el creador de este movimiento.

 
El esencialismo
Nombre provocador, por cierto, alude a los elementos esenciales de la pintura y ofrece motivos de polémicas sobre todo con aquellos que consideran al arte solo desde el concepto y a los que extendieron el certificado de defunción de la pintura y del arte en general, como sentimiento estético.

El maestro Heriberto Zorrilla se remite a Bergson, que dice que hay dos maneras de conocer una cosa, una es desde afuera, conocimiento racional, otra desde adentro de él, en su esencia, es decir el conocimiento intuitivo. Cuando el artista pinta se sitúa en el “Punto esencial” el conocimiento intuitivo le permite captar la esencia del objeto. Bergson llama esencia a la existencia dinámica, latente, viviente.
 

 

 
Sandra parte de un estudio profundo del esencialismo, no parte de proyectos previos, concibe la obra como un devenir en el centro del cual, ella se sitúa en su esencia, pretende que el sentir y el hacer en sincronía determinen la concreción de su obra como un hecho vital y por lo tanto enlazado con su interioridad y el mundo en que vive.

La obra es un compromiso con su propia pintura, es situarla en la esencia de su verdadero destino.
 

Energía, potencia, valor, osadía, técnica emocional. Su pintura es informal, espontánea y de buena paleta.

Sobre la tela en blanco empieza a poner colores, después que los trabaja comienzan a aparecer las figuras que emergen silenciosas y mágicas.

Con el ritmo de sus líneas sensibles, texturas, colores y formas, va traspasando señales de sueños, impulsos desenfrenados, acaso corriendo el riesgo de dejar de pertenecerle para formar parte de un destino ignorado.
 

El espectador podrá descubrir en la obra el sentimiento o la imagen que le sugiere. Su significado será la emoción estética que la pintura pueda despertarle. Los cuerpos en la obra de Sandra surgen como un des–cubrir y aun así no se constituye en el significado de la obra que vale en relación a su forma expresiva del sentimiento humano.

La apreciación de esta obra es pura percepción, es puro sentimiento, es puro reflejo de una vida vivida.

En esta muestra “Hagas lo que hagas…sientas lo que sientas” ella expresa la sutileza de las diferencias e intenta con sensibilidad la aceptación del pulso de una artista con lenguaje propio.

Sandra expresa: “Pintar significa entrar con incertidumbre a mi interior más profundo, aventurarme a la aparición mágica de imágenes, líneas y colores que derivan en una expresión plástica, en una forma expresiva de sentimientos y emociones del ser”.
 
Alejandra Tejeira
Consultora de arte

 

 

 

martes, 15 de octubre de 2013

Inauguración: “Clásicos Maestros Argentinos en el Hipódromo de San Isidro”

El martes 15 de octubre a las 20 hs. en el Salón de Arte perteneciente al Restaurante Godoy del Hipódromo de San Isidro se inaugurará la muestra “Clásicos Maestros Argentinos en el Hipódromo de San Isidro, Art & Dinner”. La misma estará integrada por obras figurativas y abstractas de artistas argentinos contemporáneos de amplia y reconocida trayectoria. Estos grandes maestros han recibido numerosos premios y sus trabajos integran las colecciones de museos tanto nacionales como extranjeros.
La exhibición, curada por la Arqta. Alejandra Tejeira, estará abierta al público los días miércoles 16 y jueves 17 de octubre a partir de las 19.30 hs. siendo su acceso libre y gratuito.   


Daniel Aguirre El puente

Alberto Morales Volando al horizonte

Ana Godel El río impetuoso

Carlos Carmona Serie caminantes

Daniel Castro Cuccuini Observador

Eduardo Lascano Serie Las valijas

Artistas participantes:
Daniel Aguirre
Pastor Berrios Herrera
Rubén Borré
Horacio Cacciabúe
Mónica Caputo
Carlos Carmona
Daniel Castro Cuccuini
Jorge De Lorenzo
Hugo Dinzelbacher
Miguel Angel Ferreira
Griselda Ferreyra
Ana Godel
Eduardo Lascano
Fabio Lemme
Ladislao Magyar
Marcelo Maira
Jorge Meijide
Roque Menaglio
Alberto Morales
Mirta Narosky
Zulema Petruschansky
Nidia Pizzi
Enio Riccieri
Yuco



Enio Riccieri La catedral

Fabio Lemme La mariposa azul.

 Mónica Caputo Ramificaciones

Horacio Cacciabue Miles Davis XIII

Hugo Dinzelbacher Vibraciones

Jorge De Lorenzo ÑEPYRÛ (inicio)

Jorge Meijide

Una oportunidad única para disfrutar de excelentes obras de arte, sumadas a una riquísima cena y a un atractivo paseo por esta propiedad del Jockey Club inaugurada en el año 1935 en el Partido de San Isidro.

Inauguración: martes 15 de octubre 20 hs. Rsvp: 1535762541
Exhibición: miércoles 16 y jueves 17 de octubre a partir de las 19.30 hs.    
Hipódromo de San Isidro: Marquez al 700



Miguel Ángel Ferreira Copia de intolerancia colectiva.

Mirta Narosky Desencuentro (díptico)

Ladislao Magyar Detrás del instante

Nidia Pizzi Juegos de artificio

Pastor Berrios Herrera Serie Wayra

Roque Menaglio El duende del hemisferio solitario 

 Zulema  Petruschansky  Serie de símbolos 2

Yuco  Serie Birdy II



viernes, 4 de octubre de 2013

Inauguración de la muestra “Eros impulso sagrado”

El miércoles 9 de octubre a las 19:30 hs. en el espacio de arte del Restaurante afrodisíaco Te Mataré Ramírez, ubicado en Gorriti 5054 (Palermo Soho), se inaugurará la muestra “Eros impulso sagrado” integrada por obras de la artista Noelia Navarro. La exhibición, curada por la Arqta. Alejandra Tejeira, estará abierta al público hasta principios de noviembre de lunes a domingo a partir de las 20:30 horas con acceso libre y gratuito.


Alas del deseo

Chica en el agua


Niña Quetzal

Lady in red

La sutileza de la obra de Noelia Navarro nos transporta a un universo erótico de ensueño, que por momentos hasta nos puede resultar casi naif
Sus fluidas ninfas prometen regalarnos un placer sereno, manso e hipnótico, pero potente y exultante a la vez.
En medio del cotidiano bombardeo mediático de banalidades sexuales y corporalidades por demás exuberantes que se codean con lo vulgar, la obra de Noelia se transforma en un oasis que nos recuerda que el erotismo, la sensualidad y el placer también pueden relacionarse con la delicadeza, la ternura y la suavidad extremas. Esas mujeres, de largos y ondulados cabellos, esperan a sus hombres con una actitud desinhibida pero serena, pletórica y rica de una femineidad mágica que las transforma en excepcional objeto de deseo. 
Andrea Castro.


Enjoy the silence


Lady in red II

Red Pantys

Acerca de Noelia Navarro
Nacida en Tucumán, Argentina.
Vive en la ciudad de Rosario – Santa Fe desde 2001
Licenciada en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario, esta es su primera muestra en la Ciudad de Buenos Aires. 

Sea en sus pinturas como en sus dibujos las figuras femeninas de Noelia Navarro parecen emergen a veces en forma tentativa y otras de manera más rotunda de un indiferenciado origen y centro acuático. En algunas de ellas, la rotundidad de las formas parece pugnar con los bordes de los marcos respectivos donde nuevamente algo parece comenzar a moverse, a dirigirse  hacia la vida.
Como ha dicho con su habitual claridad Mircea Eliade “Podríamos decir en síntesis que las aguas simbolizan la totalidad de las virtualidades, son fons et origo, matriz de todas las posibilidades de existencia”
Por cierto la femineidad que manifiesta la obra de Noelia Navarro no es una de carácter agresivo ni reivindicativo. Sus figuras no parecen venir a reclamar nada, precisamente porque ya lo tienen, ya poseen su cualidad particular. Aquello que Gerald Manley Hopkins, llamara “inscape”. Esa inclaudicable chispa vital interior que las hace únicas y cuya forma de manifestación es un shock, el estallido de un instante fugaz, pero que la pintura de Noelia Navarro busca y consigue detener en su particular belleza. 
Ángel Faretta


I touch my self

La gorda y el viento

Lady Monroe

Pañuelo blanco

"Eros un impulso sagrado”
Impulso de vida que nos mueve al ritmo del viento de una tormenta, 
Deseo sagrado que nace de una mujer y se brinda estrepitosa como el agua de lluvia. 
Una mujer que despliega sus alas de quetzal para volar libre, para amar intensa. 
Una mujer narciso, enamorada de su propia magia,
una mujer beso, beso de amor, beso de buenas noches, 
una mujer danzante, que es una, que es dos, que va al son de rituales ancestrales.
Deseo sagrado de una mujer diosa de mares, de aguas dulces, aguas profundas. 



La caricia de Baco

Lilith

Niña Quetzal II


Inauguración: miércoles 9 de octubre a las 19:30 horas
Exhibición: de lunes a domingo a partir de las 20:30 hs.
Te mataré Ramírez: Gorriti 5054 – CABA. Entrada libre y gratuita